「印象派」（impressionism）一詞已屆滿150週年。時值這個重要時刻，我們得以回顧為數不多的一群巴黎藝術家所帶來的深遠影響，他們提出了嶄新的繪畫模式，以戶外寫生取代畫室創作，追求一瞬的自然景觀而非縝密的構圖，描繪日常題材而非崇高敘事，捕捉稍縱即逝的瞬間而非永恆的畫面。印象派的誕生，徹底顛覆了歐洲藝術數個世紀以來的傳統。本展將聚焦印象派背後基進的創作動能，並探索印象派看似無盡的延展性── 來自世界各地的藝術家紛紛前往巴黎進修，各自回到家鄉後，再將他們所學加以提煉，進一步推動了這股藝術運動更深遠的發展。

伍斯特美術館在創館初期便擁抱印象派，開創了新的藝術視野。美術館所收藏的法國及美國印象派畫作，也吸引許多觀眾慕名前來參觀。早期幾任館長直接向莫內的巴黎畫商杜朗魯耶購買其作品，亦直接向美國印象派藝術家購藏，使該美術館成為美國最早將印象派畫作作為當代藝術積極收藏的美術館之一。過去125年來，這批收藏日益豐富，不僅涵蓋了印象派在法國的萌芽與興起，與隨後向美國、德國和北歐等地的延展軌跡。本展呈現克勞德．莫內（Claude Monet, 1840-1926）、皮耶—奧古斯特．雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919）、卡米耶．畢沙羅（Camille Pissaro, 1830-1903）、瑪莉．卡薩特（Mary Cassatt, 1844-1926）、查爾德．哈薩姆（Childe Hassam, 1856-1935）和馬克斯．斯萊福特（Max Slevogt, 1868-1932）等，超過30位藝術家的創作，作品描繪主題廣泛，涵蓋莫內知名的吉凡尼睡蓮池塘到美國大峽谷南緣的自然景觀等，展現了印象派在各國的發展及風貌。

本展由伍斯特美術館籌辦規劃。