本展是英國藝術家安東尼・麥考爾（Antony McCall）於台灣的首次大型個展。回顧並呈現麥考爾五十年來持續探索的創作歷程，涵蓋他早期具指標性的行為影像作品《火之景觀》（Landscape for Fire, 1972）、四件代表性的橫向的「固體光」（Solid Light）空間裝置以及一件垂直的模型裝置，展覽同時以文獻的概念展出繪圖草稿、影像攝影與紀錄文件，構築出一場集電影、雕塑、建築與詩意時間於一體的沉浸式經驗。

安東尼・麥考爾是1970年代實驗電影與行為藝術的重要先鋒之一。他突破傳統電影觀影方式，將光影從銀幕釋放，轉化為觀者可以穿行其中的「雕塑性空間」。自2003年以來，他以電腦程式精準控制光束軌跡，發展出以迷霧與黑暗為基礎的「固體光」系列，讓光從一種觀看媒介，轉變為具體可感的建構力量。本次展出之裝置作品，將在富邦美術館的展覽空間中勾勒出流動的線條、曲面與體積，觀者的身體在光影中移動時，也成為作品的一部分。

展覽以《火之景觀》作為開場——此作為1970年代他將「行為」與「景觀」結合的具代表性影像作品，展現他將日常元素轉化為儀式與結構的能力，也預示他日後對空間、時間與感知的深度思考。繪圖手稿與相關文件則揭示了他在光線雕塑之前的實驗與構想歷程，展現創作背後嚴密的邏輯與詩學語言。

麥考爾的作品不僅僅是對形式與結構的實驗，更是對於「觀看本身」的反思。他讓觀眾的凝視延伸到身體與空間的交互關係，邀請我們在最純粹的黑與光、靜與動中，經歷時間的流動與感知的深層召喚。

在極簡主義與詩意感知之間，麥考爾建立了一種新的觀看節奏，也開啟了一種更私密、更深層的精神體驗。在富邦美術館這座位於城市核心的當代藝術場域中，「安東尼・麥考爾：在光中遇見你」不僅是一次視覺的革新體驗，更是一次對空間、知覺與存在的對話。