共鳴的層次：色彩絹印藝術工作坊
Layers of Resonance: Color Serigraphy Art Workshop
2026.3.1 (日) - 2026.3.8 (日)
02:00 PM - 05:00 PM
共鳴的層次：色彩絹印藝術工作坊
Layers of Resonance: Color Serigraphy Art Workshop
2026.3.1 (日) - 2026.3.8 (日)
02:00 PM - 05:00 PM
共鳴的層次：色彩絹印藝術工作坊
時 間｜2026/3/1（日）、3/8（日）14:00–17:00（工作坊為兩堂課程）
地 點｜附屬商業棟 The Pavilion富邦A25園區
專家導覽｜蘇孟鴻／藝術家
絹印版畫｜黃樁元／椿版畫工作室主理人
費 用｜＄1,200（包含教學、材料費用、《共鳴》典藏展參觀與導覽）
本次富邦典藏展覽中，展出藝術家蘇孟鴻的〈圓花系列〉絹版作品。藝術家透過色彩層疊、版次重複與媒材差異的變化，使圖像在印製過程中持續生成多元的節奏與能量，回應展覽所關注的「共鳴」，介於觀看、時間與身體感受之間的動態。
在這樣的創作脈絡下，本次「色彩絹工作坊」特別規劃為「導覽 × 實作」的體驗。分別由藝術家蘇孟鴻親自帶領展間導覽，分享〈圓花系列〉的創作背景，以及絹版印刷在其創作中所扮演的角色；並由椿版畫工作室主理人黃樁元老師，設計實際的絹版印製體驗，邀請參與者從觀看作品出發，進一步理解色彩、層次與圖像如何在印刷過程中被建構與轉化，將展覽中的視覺經驗延展為創作體驗。
本次工作坊規劃為連續兩週的課程形式，期望讓學員能循序深入絹印技法與創作思考，在觀看與實作之間建立連結，逐步形成屬於自身的創作節奏與共鳴層次。
✦活動流程&內容
2026/3/1（日）
14:00–15:00｜藝術家導覽
15:00–17:00｜版畫介紹、作品賞析、製版示範
2026/3/8（日）
14:00–14:30｜印製流程說明
14:30–16:30｜套色版印
16:30–17:00｜回饋&成果分享
地點
富邦A25園區 - 附屬商業棟
110臺北市信義區松勇路3號
活動須知
1. 工作坊需事先透過官網報名繳費，請確認E-Mail信箱是否收到系統自動寄送之報名明細與票券資訊；活動當日需憑電子票券驗證入場，每條條碼僅能掃描一次。
2. 活動開始前半小時開放報到集合，請提早於13:55抵達，以利活動進行。
3. 進入展場請遵守本館參觀須知，依據工作人員引導及指示，勿擅動導覽機設定或不當使用，如有損毀照價賠償。
4. 為維持良好的活動品質與維護現場學員的收聽權益，活動進行中，請協助將手機、電子器材調整為靜音或震動。
5. 講解內容之智慧財產權歸導覽員及講師所有，請勿使用任何器材進行錄音、錄影，或將內容轉載於任何大眾媒體。
6. 主辦單位保留調整活動時間、地點、議程、講師之權利；若遇天災或不可抗力因素，主辦單位將保留舉辦與否之權利。
7. 活動名額及材料數量有限，報名後因故無法出席者，請於富邦美術館官網系統辦理退票，付款前請詳閱退票須知，確保退費之期限和規定。
8. 活動期間將進行錄影、拍攝，其影像供主辦單位日後教育推廣、成果紀錄及媒體露出使用。報名並出席活動者，即同意並授權主辦單位錄影、拍攝、修飾、使用其肖像之權利。若不同意授予肖像權者，請事先告知工作人員，將於錄影與拍攝時留意迴避。
9. 如有相關問題，請來信：heather.chan@fubonartmuseum.org或於週一至週五上午10:00-12:00、下午14:00-18:00，撥打承辦專線：(02)6623-6771#308詹小姐/#304 張小姐
退票須知
1. ※註冊會員>「登入會員>訂票紀錄>退票」勾選欲退項目，完成退訂。
2. ※未註冊訪客>「電子信箱>查詢訂票紀錄>退票」勾選欲退項目，完成退訂。
3. 最遲須於活動日10(含)天前辦理退票。
4. 手續費為票券售價金額之10%
5. 款項將退至原購票信用卡 / LinePay系統，約7-10個工作日作業，逾期可向發卡行查詢到該筆款項。
6. ATM轉帳付款者，約20個工作日作業將匯款至所提供之指定帳戶。
7. 請留意，ATM轉帳付款時產生的轉帳手續費為銀行收取($30且不開立發票)，如有退票情形（展覽、活動異動時的退票），轉帳手續費恕無法一併退還。
蘇孟鴻／藝術家
藝術家
蘇孟鴻現居並創作於台北，畢業於彰化師範大學美術系、英國倫敦藝術大學金匠學院，並取得台南藝術大學藝術創作理論博士學位。2003年於台北當代藝術館舉辦個展「開到荼靡」，2007年駐村韓國高陽藝術村期間受策展人關注，作品《開到荼靡之變形記》入選2008年釜山雙年展，成為少數以繪畫創作受邀的年輕藝術家之一；2025年獲選於瑞士巴塞爾藝博會展出大型裝置作品「殘山剩水鬧金屏」。其創作橫跨繪畫、絹印版畫、裝置與雕塑，常挪用清代中晚期花鳥畫元素，將傳統花鳥與裝飾紋樣轉化為艷俗浮誇的視覺圖像或立體文化符號，並置貴族與文人品味與當代視覺經驗的異質張力，引導觀者重新思考歷史與系統。透過繪畫顏料物質性的處理，借鑑變塗、螺鈿與掐絲琺瑯等工藝技法，回應東西方工藝史的交錯關係，亦對資本主義下的藝術生產提出反思。
黃椿元／椿版畫工作室主理人
講師
國立台北藝術大學造形研究所版畫組畢業，2007年起任椿版畫工作室（TBKPRINT）主理人。現任台灣國際版畫交流協會理事，曾任國立台北藝術大學、國立台灣藝術大學美術系兼任講師。為台灣專職從事絹印藝術創作及技術研究實踐者，多次參與國際版畫展覽及交流，2019年隨團文化部指導【俄羅斯「臺灣版畫藝術三代展」】於莫斯科皮拉內西版畫實驗室發表：「絹印工作室在台灣的發展－以椿版畫為例」座談主題。合作藝術家包含廖修平、霍剛、雷驤、梅丁衍、楊茂林、白嘉莉、蔡康永、大卷伸嗣等數十位國內外創作者。
