從考爾德到當代設計｜金工工作坊 : 步入永恆特展 跨界感知工作坊-設計美學 X 金工藝術
From Calder to Contemporary Design | Metalworking Workshop : Into Eternity—Design Aesthetics × Metal Art
2026.4.11 (六)
11:00 AM - 05:30 PM
從考爾德到當代設計｜金工工作坊:
步入永恆特展 跨界感知工作坊-設計美學 X 金工藝術
From Calder to Contemporary Design | Metalworking Workshop -
Into Eternity—Design Aesthetics × Metal Art
2026.4.11 (六)
11:00 AM - 05:30 PM
時間｜2026/4/11（六）11:00-17:30
地點｜附屬商業棟 The Pavilion
（台北市信義區松勇路3號）
專家導覽｜吳東龍／設計觀察家
金工創作｜江枚芳／金工藝術家
費用｜＄1,200（包含教學、材料費用、《步入永恆》特展參觀與導覽）
考爾德的創作，讓雕塑從靜止中解放。線條在空氣中取得平衡，形體隨著風與觀看而產生變化，作品在時間與空間中持續開展。除了廣為人知的動態雕塑，考爾德亦曾親手為摯愛的妻子製作多件金屬飾物，從外衣鈕扣、別針到刻上重要日子的首飾，將雕塑的思維與動態語彙，轉化為貼近身體、承載情感的尺度。
本次金工工作坊，將以考爾德的動態雕塑與其金工創作為靈感起點，結合設計美學導覽與金工創作體驗，引導參與者感受線條、平衡與運動所構成的設計美感。活動第一階段，將由設計視角帶領展間導覽，從結構、比例與材料出發，重新觀看藝術家如何在藝術、工藝與設計之間展開創作實踐，並理解雕塑思維如何跨越尺度，進入日常的物件之中。
第二階段將由金工藝術家引導實作，帶領參與者探索媒材的觸感、重量與延展性。透過彎折、敲打與平衡配置，將展覽中所感受到的動態語彙，轉化為小型金工雕塑或立體物件。
透過從觀看到動手、從空間雕塑到可佩戴尺度的轉換，本次工作坊邀請參與者重新思考雕塑如何進入日常，並在行走與配戴之中，延續其動態與詩意。
富邦美術館邀請您，從考爾德出發，感受設計、金工與情感之間的流動關係。
✦活動流程&內容
11:00–12:10｜專家導覽（吳東龍老師）
13:30–17:15｜金工創作（江枚芳老師）
17:15–17:30｜回饋&總結
地點
富邦A25園區 - 附屬商業棟
110臺北市信義區松勇路3號
活動須知
- 工作坊需事先透過官網報名繳費，請確認E-Mail信箱是否收到系統自動寄送之報名明細與票券資訊；活動當日需憑電子票券驗證入場，每條條碼僅能掃描一次。
- 活動開始前半小時開放報到集合，請提早於10:30抵達，以利活動進行。
- 進入展場請遵守本館參觀須知，依據工作人員引導及指示，勿擅動導覽機設定或不當使用，如有損毀照價賠償。
- 為維持良好的活動品質與維護現場學員的收聽權益，活動進行中，請協助將手機、電子器材調整為靜音或震動。
- 講解內容之智慧財產權歸導覽員及講師所有，請勿使用任何器材進行錄音、錄影，或將內容轉載於任何大眾媒體。
- 主辦單位保留調整活動時間、地點、議程、講師之權利；若遇天災或不可抗力因素，主辦單位將保留舉辦與否之權利。
- 活動名額及材料數量有限，報名後因故無法出席者，請於富邦美術館官網系統辦理退票，付款前請詳閱退票須知，確保退費之期限和規定。
- 活動期間將進行錄影、拍攝，其影像供主辦單位日後教育推廣、成果紀錄及媒體露出使用。報名並出席活動者，即同意並授權主辦單位錄影、拍攝、修飾、使用其肖像之權利。若不同意授予肖像權者，請事先告知工作人員，將於錄影與拍攝時留意迴避。
- 如有相關問題，請來信：rachel.chang@fubonartmuseum.org或於週一至週五上午10:00-12:00、下午14:00-18:00，撥打承辦專線：(02)6623-6771 #304 張小姐/ #308詹小姐
退票須知：
- ※註冊會員>「登入會員>訂票紀錄>退票」勾選欲退項目，完成退訂。
- ※未註冊訪客>「電子信箱>查詢訂票紀錄>退票」勾選欲退項目，完成退訂。
- 最遲須於活動日10(含)天前辦理退票。
- 手續費為票券售價金額之10%
- 款項將退至原購票信用卡 / LinePay系統，約7-10個工作日作業，逾期可向發卡行查詢到該筆款項。
- ATM轉帳付款者，約20個工作日作業將匯款至所提供之指定帳戶。
- 請留意，ATM轉帳付款時產生的轉帳手續費為銀行收取($30且不開立發票)，如有退票情形（展覽、活動異動時的退票），轉帳手續費恕無法一併退還。
吳東龍
設計觀察家、作家、選物主理人
主修工業設計，曾任職於博物館多年，現為設計觀察家、作家、設計師與選物主理人。自 2006 年起出版《設計東京》系列書籍，迄今已出版七冊，並持續透過 podcast、自媒體與廣播等平台分享日常與旅途中的設計觀察，累積經驗逾 20 年。
長年授課多所大學，擔任海內外設計競賽評審與設計講座主持，亦與跨國品牌、企業及博物館合作，從設計文化與生活視角切入，致力推廣設計教育。
現主持 podcast 節目《MAMONAKU設計到站》與《東龍的設計生活發現》，並經營社群「designtokyo」，並於華山〈未來市〉創立選物店〈東喜鋪〉，持續透過多元形式將設計轉譯為美好生活的靈感養分。
江枚芳
金工藝術家
江枚芳作品橫跨首飾與空間物件，致力開創當代工藝的實驗性與多樣性，特別以鋁的表面處理與建構為其獨到的個人語彙，並於此擁有兩項專利技術。
以大量的片狀和線條組合而成，透過拆解、重組、形體的聚散，試圖表達萬物眾生在時空輪轉之中無所差別的生存本質。
作品曾獲得「臺灣」工藝獎、「日本伊丹國際首飾大賽」；作品收錄於美國Lark Books當代工藝畫冊，並獲黃金博物館、「財團法人臺灣美術基金會」典藏。大型作品散見於公部門文化園區與私人企業收藏。
