凝視的痕跡｜人像雕塑工作坊 : 步入永恆特展藝術工作坊
Traces of the Gaze｜Portrait Sculpture Workshop : Into Eternity — Art Workshop
2026.2.8 (日)
10:00 AM - 05:30 PM
凝視的痕跡｜人像雕塑工作坊:
步入永恆特展藝術工作坊
Traces of the Gaze｜Portrait Sculpture Workshop -
Into Eternity — Art Workshop
2026.2.8 (日)
10:00 AM - 05:30 PM
時間｜2026/2/8（日）10:00-17:30
地點｜附屬商業棟 The Pavilion富邦信義A25園區
（台北市信義區松勇路3號）
講師｜Norman Normal / 創作者
費用｜＄1,480（包含教學、材料、作品燒製費用與成品交付、《步入永恆》特展參觀與導覽）
阿爾貝托・賈科梅蒂（Alberto Giacometti）的人物創作，始終圍繞著「人如何存在於世界之中」這個問題。纖瘦的形體、略帶距離的姿態，在凝視中，人物呈現一種帶著張力、仍持續站立或向前的狀態，彷彿透過極簡的形體，直指存在本身。
本次活動，邀請到創作者Norman Normal，透過陶土雕塑，引導參與者展開對形體與存在的探索。工作坊以賈科梅蒂的人物雕塑為出發點，從展間的觀看開始，感受人物的姿態、比例與精神狀態之間的關係，並在實作中形塑人物。
工作坊將引導參與者回到自身的感受經驗，思考形體如何承載情緒、關係與存在等議題。創作過程中，雙手在陶土的觸感與形體的調整之間往返，亦成為理解「人」與「自身」的途徑。
富邦美術館邀請您透過人像雕塑，留下屬於自己的存在痕跡。
✦ 活動流程&內容
10:00–11:00｜展間導覽
11:00–12:00｜技法解說與草圖設計
12:00–13:00｜午休
13:00–16:30｜人物雕塑創作
17:00–17:30｜成果分享
本次工作坊將進行陶土人物半身像創作。
作品燒製前尺寸約為 高18公分、寬3–4公分，實際完成尺寸將依燒製結果略有差異。
✦ 特別提醒
- 作品完成後需約45個工作天進行燒製，預計自4/20起可開始至美術館領回作品（實際領取時間將另行通知）。
- 陶土在燒製過程中會自然收縮，完成後尺寸可能比原作略小，約10–20%，敬請知悉。
- 陶土作品在燒製過程中，可能發生斷裂、開裂、爆裂、脫釉、黏釉、色偏或窯變等正常風險，燒製結果恕不保證。
地點
富邦A25園區 - 附屬商業棟
110臺北市信義區松勇路3號
活動須知
- 工作坊需事先透過官網報名繳費，請確認E-Mail信箱是否收到系統自動寄送之報名明細與票券資訊；活動當日需憑電子票券驗證入場，每條條碼僅能掃描一次。
- 活動開始前半小時開放報到集合，請提早於09:55前抵達，以利活動進行。
- 進入展場請遵守本館參觀須知，依據工作人員引導及指示，如展場及作品有損毀照價賠償。
- 為維持良好的活動品質與維護現場學員的收聽權益，活動進行中，請協助將手機、電子器材調整為靜音或震動。
- 講解內容之智慧財產權歸導覽員及講師所有，請勿使用任何器材進行錄音、錄影，或將內容轉載於任何大眾媒體。
- 主辦單位保留調整活動時間、地點、議程、講師之權利；若遇天災或不可抗力因素，主辦單位將保留舉辦與否之權利。
- 活動名額及材料數量有限，報名後因故無法出席者，請於富邦美術館官網系統辦理退票，付款前請詳閱退票須知，確保退票退票之期限和規定。
- 活動期間將進行錄影、拍攝，其影像供主辦單位日後教育推廣、成果紀錄及媒體露出使用。報名並出席活動者，即同意並授權主辦單位錄影、拍攝、修飾、使用其肖像之權利。若不同意授予肖像權者，請事先告知工作人員，將於錄影與拍攝時留意迴避。
- 如有相關問題，請來信：heather.chan@fubonartmuseum.org，或於週一至週五上午10:00-12:00、下午14:00-18:00，撥打承辦專線：(02)6623-6771 #304 張小姐/ #308詹小姐
退票須知：
- ※註冊會員>「登入會員>訂票紀錄>退票」勾選欲退項目，完成退訂。
- ※未註冊訪客>「電子信箱>查詢訂票紀錄>退票」勾選欲退項目，完成退訂。
- 最遲須於活動日前10天（不含活動日）辦理退票，逾期不受理。
- 退票手續費為票券售價金額之10%
- 款項將退至原購票信用卡 / LinePay系統，約7-10個工作日作業，逾期可向發卡行查詢到該筆款項。
- ATM轉帳付款者，約20個工作日作業將匯款至所提供之指定帳戶。
- 請留意，ATM轉帳付款時產生的轉帳手續費為銀行收取($30且不開立發票)，如有退票情形（展覽、活動異動時的退票），轉帳手續費恕無法一併退還。
Norman（Norman Normal）
創作者
Norman 長期透過繪畫記錄日常中被忽略的人與狀態，從人物的表情、姿態與彼此之間微妙的距離，觀看身體如何承載情緒與存在。自 2015 年起，他發展出以線條為主的創作語言，並以 Norman Normal 為名持續進行創作實踐，作品曾於台北、上海、東京、大阪、清邁等地展出。畫面看似平靜，卻往往藏著矛盾、渴望與不安，呈現出一種「沒有什麼不對勁，卻非常真實」的狀態。
近年來，Norman 將 Norman Normal 的創作從平面延伸至陶土。相較於繪畫，陶土更貼近身體與時間，每一次觸摸、塑形與等待，都使他重新思考形體如何站立於空間之中，以及如何回應內在的感受。這樣的轉換，讓創作不僅是被觀看的對象，也成為一種能被感知、被靠近的存在。
本次課程作為雕塑展覽的延伸，將以 Norman Normal 的創作脈絡為出發點，帶領參與者從觀察身體與形體開始，透過雙手與陶土的對話，回到自身的感受與節奏。課程不著重於技法的堆疊，而是一段放慢速度、重新感受形體與存在關係的創作歷程。
