共鳴典藏展｜藝術短講 : 在光中產生共鳴——觀看、創作與感知的生成
Fubon Collection-Resonance｜Artist Talk : Resonating in Light: The Emergence of Viewing, Creation, and Perception
2026.2.27 (五)
02:00 PM - 03:30 PM
共鳴典藏展｜藝術短講:
在光中產生共鳴——觀看、創作與感知的生成
Fubon Collection-Resonance｜Artist Talk -
Resonating in Light: The Emergence of Viewing, Creation, and Perception
2026.2.27 (五)
02:00 PM - 03:30 PM
在光中產生共鳴——觀看、創作與感知的生成
時間｜2026/2/27（五）14:00-15:30
地點｜富邦美術館3樓 日光展廳（台北市信義區松高路79號）
講者｜江賢二／藝術家、紀嘉華／藝術家
活動報名｜名額有限，請事先網路預約報名，現場憑《共鳴》典藏展票根、QR Code或相關購票證明入場！
在富邦美術館典藏展《共鳴》中，「光」不只是照亮作品的條件，而是一種持續流動、引導感知的存在。觀眾在展場中的行走、停留與回望，構成一段段關於時間、節奏與感受的觀看經驗，也讓作品在不同身體與視角之間產生回應與共鳴。
本次講座邀請參展藝術家 江賢二 與 紀嘉華，透過分享與對談的形式，帶領觀眾走進創作與觀看之間的交會地帶。江賢二將從自身創作歷程出發，回顧《歐洲隨筆》至《光之花園》之間，如何在長時間的生活與自然經驗中，逐步將對光的觀察內化為創作狀態；光在他的作品中，不再只是可見的現象，而是一種內在生成、持續變動的感知場域。紀嘉華則將以藝術家與觀者的雙重身份，回應江賢二所談的創作經驗，分享自身如何從觀看中感受光的層次與節奏，並進一步轉化為平面繪畫中的色層、邊界與時間感。
透過兩位藝術家之間的相互回應，本場活動邀請觀眾一同思考：觀看如何發生？共鳴從何而來？在光、時間與感知交織的展場之中，讓創作、回應與觀眾的經驗彼此交會，展開一場開放而流動的對話。
地點
富邦美術館 - 3樓 日光展廳
台北市松高路79號
活動須知
網路預約報名，現場憑「共鳴典藏展」特展票根、QR Code或相關購票證明入場！
1. 因名額有限，請預先透過富邦美術館官網預約報名。
2. 請確認E-Mail信箱是否收到系統自動寄送之報名票券資訊；活動當日需驗證入場確認為網路報名正取。
3. 活動開始前30分鐘開放辦理報到，建議您提早到場，確保活動進行順暢。
4. 為維持良好的活動品質與維護現場學員的聽講權益，活動進行中，請協助將手機、電子器材調整為靜音或震動。
5. 請準時於活動現場報到，敬請尊重主講人與主辦單位之安排，共同維護展場秩序；活動開始時，遲到入場者請務必保持安靜入場。
6. 講座內容之智慧財產權歸講者所有，除本館工作人員，請勿使用任何器材進行拍攝、錄音、錄影，或將內容轉載於任何大眾媒體。
7. 「共鳴典藏展」展間開放攝影，請勿開啟閃光燈，並避免因拍攝干擾活動進行和他人觀賞作品之權益。
8. 活動期間將進行錄影、拍攝，其影像供主辦單位日後教育推廣、成果紀錄及媒體露出使用。報名並出席活動者，即同意並授權主辦單位錄影、拍攝、修飾、使用其肖像之權利。若不同意授予肖像權者，請事先告知工作人員，將於錄影與拍攝時留意迴避。
9. 主辦單位保留調整活動時間、地點、議程、講師之權利；若遇天災或不可抗力因素，主辦單位將保留舉辦與否之權利。
10. 如有相關問題，請來信：heather.chan@fubonartmuseum.org或於週一至週五上午10:00-12:00、下午14:00-18:00，撥打承辦專線：(02)6623-6771 #308詹小姐／#304 張小姐
本短講活動如額滿，則開放現場候補，候補辦法：
1. 活動當日下午13:30開始，於美術館報到處發放候補號碼。
2. 現場候補號碼牌至多發放至20位，額滿為止。
3. 候補學員入場人數視現場正取學員報到情形開放，恕不保證一定入場。
4. 已領取號碼牌者，請於13:55前準時回到活動現場報到處，逾時不候。
江賢二／藝術家
1942 年出生於臺中，15 歲立志從事藝術創作，自學生時代起即全心投入繪畫，並深受古典音樂滋養。1960年以優異成績考入國立臺灣師範大學藝術學系，1967 年旅法後輾轉移居紐約三十年，在當代藝術浪潮中堅持抽象創作，逐步確立個人風格。1980 年代於巴黎完成《巴黎聖母院》系列，首度肯定自身藝術道路；返臺後融合異地經驗與在地文化，發展出《百年廟》、《銀湖》等重要系列，迎來多次創作高峰。2007 年定居臺東後，自然環境深刻轉化其對「光」的感知，近年更跨足立體與地景創作，並於臺東打造「江賢二藝術園區」，視其為回饋自然與社會的生命之作，實踐藝術與生活、環境共生的理想。
紀嘉華／藝術家
紀嘉華，1969 年生於台灣台中，1983 年移居美國加州。曾就讀美國羅德島設計學院（含義大利羅馬分校），於 1993 年取得建築與藝術雙學士學位，並於 1995 年獲得美國私立賓州大學藝術碩士學位。橫跨藝術與建築的學術背景，奠定了他在創作中同時結合理性結構與感性表現的獨特語彙。
長年遊走於創作者、策展人與藝術推廣者等多重身分之間，紀嘉華持續在創作與文化實踐中展開跨領域對話。其繪畫以抽象語言為核心，畫面中常見線性的幾何結構，結合輕淡而溫潤的色彩層次，透過極為細膩的色彩調整，呈現光影流動與精神狀態的微妙變化，營造出具有空氣感與透光性的非現實空間。作品獲國立台灣美術館、高雄市立美術館、澳洲白兔美術館、富邦美術館等藝術機構，以及多位私人收藏。目前工作與生活於台灣台中。
方.jpg)