301-常玉
301-Sanyu
大家好，我是林志玲。歡迎您來到富邦美術館，作品在這裡被珍藏，也在此刻，重新與你相遇。
富邦典藏展覽分為兩個展間。首先，是「常玉」展間。在這裡，你將走近藝術家常玉的創作世界：線條、留白、身體與花，在簡約而深刻的畫面當中，慢慢展現他對生命與美的凝視。接著，你將進入「共鳴」展間。這個展間，不同時代、不同形式的作品，在此彼此回應，也等待與您產生屬於此刻的連結。也許是一種情緒、一段記憶。希望您在這裡，不只是看見作品，也能聽見自己內心，輕輕響起的聲音。
常玉的藝術，是他一生心境的縮影。他出生於四川，青年時期遠赴巴黎，幾乎一生都在異鄉度過。整體來看，常玉的創作大致可分為兩個階段：1920年代末至 1930年代的早期作品，多半色彩輕盈、氣氛恬淡，帶著愉悅與浪漫的情調；而 1940 年代以後，隨著戰爭逼近、至親離世以及經濟困頓，他的畫面逐漸轉向深色，情感也顯得孤寂而蒼茫。
無論是象徵君子品格的菊花與梅花、代表著富貴的牡丹，或具有祝賀意味的吉祥紋樣，都顯現他兼容中國文人畫，與民俗文化的深厚底蘊，這些元素，被巧妙地融入西方靜物與人體素描的畫布之中，讓我們得以看見這位藝術家如何在異鄉，慢慢形成屬於自己的視覺語言。
花卉靜物，是常玉非常重要的一個創作主題，這些題材看似平凡，卻在他的筆下展現出極為鮮明的個人風格。常玉不追求寫實的描繪，而是將物體簡化為線條與色塊，表現整體畫面的平衡感。以《果籃》為例，籃子與水果之間形成一種安靜而穩定的關係，物件彷彿被輕輕地安放在畫面之中。
在花卉主題作品裡，花朵不繁複，常搭配具有中國風格的花瓶或盆栽，使構圖顯得單純而集中。在《白蓮》這件作品裡，蓮花清雅孤立，線條簡練卻充滿力量。花不只是自然中的植物，更像是一種精神象徵，成為了一種沉靜的存在。
進入 1940 年代之後，常玉的色彩逐漸轉向深色，尤其鍾情於如漆器般深沉的黑色背景。在這些作品當中，線條更為簡練，空間感卻更加的遼闊。《青花盆與菊》流露出一種安靜而孤寂的氣氛，也映照出他晚年心情的轉變。
301-《常玉》
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